My first encounter with jewelry came during childhood, amidst moments of both celebration and mourning within my family—birth ceremonies and funerals. These early memories became deeply embedded in me, and today, they continue to shape my creative drive, drawn from the quiet emotions that life and death bring to our everyday lives.

 

 Through engraved lines and expressive forms, I create delicate white silver orchids as symbols of life. In contrast, I work with iron—material that rusts and decays over time, reminiscent of gravestones or coffins—to embody death.

 

 By bringing together these two opposing elements, my work seeks to awaken a deeper sensitivity in the viewer to the presence of life and death within the ordinary. There is a quiet sorrow in “living toward death,” a truth that gives meaning to the fleeting, beautiful, and tender moments of life.

 

Through jewelry, I hope to express this tension—and to encourage a way of living that finds beauty even in impermanence.

 

​ 私の幼少期、家族の誕生式と葬式の中、ジュエリーと出会った印象、そして、今生きていく日常の中、些細な生と死への感動から生まれた創作のモチベ。彫りを施す、線の表情を入れ、純白で繊細な銀の蘭を、生への象徴である。自然に腐食、錆びていく墓碑のような、柩のような形の鉄を、死への象徴である。対照的な二つの要素の結びつけ、作品を鑑賞する側である人々の日常生活に潜在する「生と死」に対する感受性を高めることを試みている。「死に向かって生きる」という命の悲しさ、無常。死が存在するからこそ生まれる、生の中の美しく感動的で、暖かい瞬間をより大切にし、ポジティブな生き方をするよう、ジュエリーを通して伝えたいと考えた。